Eye to Eye is a series of multi-channel video installations that visualizes a process of communication beginning with the act of looking at one another beyond social and cultural attributes.
Rather than treating encounters between people as one-time events, the work understands them as processes akin to a performative practice—repeated, enacted, and sustained over time.
What the camera records is not the outcome of an event, but the time itself in which encounters accumulate. Filming is positioned not as observation or documentation, but as a means of remaining continuously involved in the process of encounter.
Based on the understanding that social realities cannot be grasped from a single perspective, the installation space is composed through multi-channel video and sound.

The work is set at Colégio Sant’Ana (Sant’Ana School) in Shiga, Japan, a school attended by students who migrated from Brazil to Japan.
Founded in 1998 by Rosa Kenko Nakata, a second-generation Japanese Brazilian, the school is a childcare and educational facility where approximately fifty students aged 0 to 18 spend their days in a building composed of a prefabricated structure and a converted house, yet it receives little public support.
The students have limited opportunities to interact with the local community, and many—teachers included—speak only basic Japanese.
In 2022, I was invited to serve as director of an art project connecting the school and the local community, which has since developed into a sustained series of collaborative projects.

Through these projects, the Eye to Eye series visualizes the time and actions accumulated until relationships form across differences, and presents the work as a space in which viewers can re-experience the discoveries and changes that emerge from spending time together.
Beginning with Eye to Eye, a video portrait that captures the most fundamental act of getting to know one another—looking at each other—I have developed a series of installations from Side:A to On the Other Side of the Door (Side:D), reflecting from multiple perspectives the relationships and situations that arise when people face one another.

Eye to Eye, Side:E is the latest work in this series.
This four-channel video installation is composed of scenes from the Knots Art Festival at Sant’Ana School — View, Paint, Play, Eat, Dance Sometimes! A Festival of Art That Connects Everyone, held on November 1–2, 2025.
In contrast to earlier initiatives that focused on “taking the students out into the community,” this project represents a new attempt to “welcome the community into Sant’Ana School,” carried out together with the students and teachers.

The festival brought together a wide range of participants—members and supporters of the Brazilian community surrounding the school, members of the artist’s collective, collaborators from previous art projects, volunteers, and members of the general public who wished to visit the school.
The video work is constructed by reconfiguring fragments of records from this festival, which was created collectively by the students, teachers, and participants.

As multiple screens appear simultaneously, viewers are not confined to a single viewpoint but are placed within a field of layered relationships.
The installation space and headphones feature a layered soundscape composed of sounds created by Oro Minkyeong, who traveled from Korea to lead the sound workshop Small Movements, Big Songs: A Forest of Connections; recordings made during a week spent with the students at the school; environmental sounds from Lake Biwa and the natural surroundings of Shiga; and sound elements from Eye to Eye, Side:A (2022) as well as from the works projected in this exhibition.
These layers of sound expand throughout the space, suggesting the accumulation and interweaving of relationships.

The mural component likewise places the collaborative process itself at the core of the work, through the act of two people tracing the outline of a human figure together from either side—an embodied form of cooperation.

Eye to Eye—looking at one another—can never be done alone.
Creating a festival together, painting a mural that no single person could make, and the many layers of sound and time contributed by so many people form an attempt to give shape, through image and space, to situations in which encounters continue to come into being.

《Eye to Eye》는 속성을 넘어 서로 마주보는 행위에서 시작되는 소통의 과정을 가시화한 멀티채널 비디오 설치 연작이다.
속성을 넘어 사람과 사람이 만나는 행위 그 자체를 일회적인 사건이 아니라, 반복적으로 수행되는 수행성 퍼포먼스와 같은 과정으로 바라본다.
카메라에 기록되는 것은 사건의 결과가 아니라, 만남이 겹겹이 쌓여가는 시간 그 자체이며, 촬영 행위는 관찰이나 기록을 위한 것이 아니라, 만남의 과정에 지속적으로 관여하기 위한 방법이다.
사회적 문제를 포함한 모든 현상은 단일한 시점으로 파악될 수 없다는 생각을 토대로 본 작업의 공간은 멀티채널 영상과 사운드로 구성되었다.

작품의 배경은 브라질에서 일본 시가현으로 이주한 아이들이 다니는 산타나 학원(Colégio Sant’Ana).
이 학교는 일본계 브라질인 2세인 나카타 켄코 선생님이 1998년에 설립한 보육·교육 시설로, 조립식 건물과 주택을 결합한 교사에서 0세부터 18세까지 약 50명의 아이들이 생활하고 있으나, 행정적 지원은 거의 받지 못하며 약 30년간 교장선생님과 교사들의 사랑으로 운영해 왔다.
산타나 학원에 다니는 아이들은 지역사회와 접촉할 기회가 적으며, 교사를 포함한 많은 이들이 일본어를 제한적으로만 사용한다.
2022년, 이들과 지역사회를 예술로 연결하는 프로젝트의 디렉터로 초청된 것을 시작으로, 현재까지 지속적인 프로젝트를 이어오고 있다.

본 연작은 프로젝트를 통해 서로의 속성을 넘어 ‘관계성’이 형성되기까지 축적된 시간과 행위를 가시화하고, 함께 시간을 보내는 과정 속에서 발생한 발견과 변화를 관객이 다시 체험할 수 있는 공간으로 제시한다.
서로를 알아가기 위해 마주보는 가장 단순한 행위를 담은 비디오 포트레이트 《Eye to Eye》를 기점으로, 사람들이 서로 마주할 때 드러나는 관계와 상황을 다층적으로 비추는 《Side:A》에서 《 On the Other Side of the Door (Side:D)》에 이르는 영상설치작품을 2022년부터 2024년까지 발표해왔다.

4채널 비디오 설치 《Eye to Eye, Side:E》는 이 연작의 최신작이다.
본 작품은 2025년 11월 1–2일에 개최된〈Knots Art Festival at 산타나 학원 ― 보고, 그리고, 연주하고, 먹고, 가끔 춤추는! 모두를 잇는 예술 축제〉의 다양한 장면으로 구성되어 있다.
페스티벌에는 산타나 학원을 둘러싼 브라질 커뮤니티와 후원자들, 작가가 속한 콜렉티브의 멤버들, 기존 아트 프로젝트의 관계자들, 자원봉사자들, 그리고 학교를 방문하고자 한 일반 참가자들이 함께했기에, 기존의 ‘아이들을 지역사회로 데리고 나가는’ 방식과는 반대로, 이번에는 ‘산타나 학원으로 지역의 사람들을 함께 맞이하는’ 새로운 시도가 이루어졌다.

공간은 아이들과 교사들과 함께 만들어진 이 페스티벌의 기록의 단편들을 재구성한 영상들로 구성되어있다.
여러 화면이 동시에 나타남으로써 관객은 하나의 입장에 고정되지 않고, 다층적인 관계성 속에 놓이게 된다.

전시 공간과 헤드폰에서는 페스티벌을 위해 한국에서 방문한 오로 민경(Oro Minkyeong)이 진행한 사운드 워크숍〈작은 움직임, 큰 노래: 연결되는 숲〉을 통해 쌓아 올린 소리와 아이들과 함께 보낸 일주일 동안 학교에서 녹음한 소리, 비와호수와 시가 지역 자연의 소리, 그리고 《Eye to Eye, Side:A》(2022) 및 이번 전시에 투사되는 영상 작품의 사운드가 믹싱되어 있다. 이 소리의 레이어들은 관계의 중층성으로 표현되며 공간 전체로 확장된다.

벽화 작업에서는 두 사람이 양옆에서 인체의 윤곽을 따라 그리는 행위를 통해, 몸과 몸이 협업하는 과정 그 자체가 작품의 핵심으로 전개된다.

‘Eye to Eye ― 서로 마주보는 행위’는 결코 혼자서 이루어질 수 없다.
함께 축제를 만드는 일, 혼자서는 그릴 수 없는 벽화, 그리고 많은 사람들이 겹겹이 쌓은 소리와 시간으로 표현한 공간은 지속적인 만남을 통하여 발생하는 상황 그 자체를 형상화하려는 시도이다.

《Eye to Eye》は、属性を超え、見つめあうことから始まるコミュニケーションのプロセスを可視化したマルチチャンネル・ヴィデオインスタレーション作品の連作である。
属性を越えて人と人が出会う行為そのものを、一回性の出来事ではなく、繰り返し遂行されるパフォーマンスのような過程として捉えている。
カメラで記録されているのは出来事の結果ではなく、出会いが重ねられていく時間そのものであり、撮影行為は、出逢いのプロセスに関与し続けるための方法として位置づけられている。
社会的な問題を含むあらゆる事象は、単一の視点から把握できるものではないという考えから、本作の空間はマルチチャンネルとサウンドによって構成されている。

作品の舞台は、ブラジルから滋賀へ移住した子どもたちが通うサンタナ学園（Colégio Sant’Ana）。
同学園は、日系ブラジル人二世の中田ケンコ先生が1998年に開設した保育・教育施設で、プレハブと一軒家を組み合わせた校舎に0歳から18歳までの約50名が通っているが、行政からの支援をほとんど受けられていない。 ブラジルから来た子どもたちは地域社会と接点を持つ機会が少なく、教師を含む多くは日本語を片言でしか話せない。 2022年に、彼らと地域社会をアートでつなぐプロジェクトのディレクターとして招聘されたことをきっかけに、継続的にプロジェクトを行ってきた。 

プロジェクトを通じて互いの属性を越え「関係性」が形成されるまでに重ねられた時間や行為を可視化し、共に過ごすなかで生まれた発見や変化を追体験するための空間として作品を発表している。 互いを知るために見つめ合うことから始めるという最もシンプルな行為を収めたヴィデオポートレート《Eye to Eye》を起点に、人と人が向き合うときに立ち現れる関係性や状況を多面的に映し出す《Side:A》から《扉の向こう（Side:D）》などで構成したインスタレーションを2022年～2024年に発表してきた。 

4チャンネル・ヴィデオインスタレーション《Eye to Eye, Side:E》は、本連作の最新作である。 
【Knots Art Festival at サンタナ学園 ― 観て、描いて、奏でて、食べて、ときどき踊って！みんなを結ぶアートのお祭り】（2025年11月1日・2日開催）の様々なシーンで構成されている。 これまでの「子どもたちを地域へ連れ出す」取り組みとは反転し、今回は「サンタナ学園に地域の人々をみんなで迎え入れる」新たな試みとなった。

フェスティバルには、サンタナ学園を取り巻くブラジルコミュニティと支援者、作家が属するコレクティブのメンバー、これまでのアートプロジェクトの関係者、ボランティア、同学園を訪れたい一般参加者など多様な人々が加わり、子どもたちや先生たちとともにフェスティバルをつくり上げた。
その記録の断片を再構成することで、本作の映像は構成されている。

複数の画面が同時に立ち現れることで、観客はひとつの立場に回収されることなく、多面的な関係性のなかに身を置くことになる。
展示空間とヘッドホンには、韓国からフェスティバルのために訪れたオロ・ミンギョンがサウンド・ワークショップ《小さな動き、大きな歌：つながる森》を通じて重ねた音、子どもたちと過ごした1週間の学園での録音、びわ湖や滋賀の自然音、さらに《Eye to Eye, Side:A》（2022）および本展で投影される映像作品のサウンドがミキシングされている。 それらが折り重なることで、関係の重なりが空間全体に広がっていく。 壁画においても、人型を二人で両脇からなぞる行為を通して、身体と身体が協働する過程そのものが作品の中核として置かれている。 

「Eye to Eye ― みつめあうこと」は、決して一人ではできない。 フェスティバルをみんなで作ること、ひとりでは描けない壁画、そして多くの人々が重ねた音と時間は、出会いが生起し続ける状況そのものを、映像と空間として立ち上げる試みである。  

Eye to Eye é uma série de instalações em vídeo multicanal que visualiza o processo de comunicação que começa com o simples ato de olhar um ao outro, ultrapassando atributos e categorias.
O encontro entre pessoas é entendido não como um acontecimento único, mas como um processo continuamente performado, repetido ao longo do tempo.

O que a câmera registra não é o resultado dos acontecimentos, mas o próprio tempo em que os encontros se acumulam. O ato de filmar é posicionado como um meio de permanecer envolvido no processo do encontro.
Partindo da ideia de que fenômenos sociais — inclusive aqueles que envolvem questões complexas — não podem ser compreendidos a partir de um único ponto de vista, esta obra constrói seu espaço por meio de múltiplos canais de vídeo e som.

O cenário da obra é o Colégio Sant’Ana, em Shiga, frequentado por crianças e jovens que migraram do Brasil.
Fundada em 1998 por Rosa Kenko Nakata, nipo-brasileira de segunda geração, a escola é uma instituição de cuidado e educação que atende cerca de 50 estudantes, de 0 a 18 anos, em um edifício formado pela junção de uma construção pré-fabricada e uma casa. Apesar disso, recebe muito pouco apoio administrativo.

As crianças vindas do Brasil têm poucas oportunidades de contato com a comunidade local, e muitos — inclusive professores — falam apenas um japonês básico.
Em 2022, fui convidada a atuar como diretora de um projeto que conecta esses estudantes e a comunidade por meio da arte, dando início a um envolvimento contínuo.

Por meio desses projetos, apresento as obras como espaços para tornar visíveis o tempo e os gestos acumulados até que relações se formem além dos atributos, permitindo reviver descobertas e transformações que emergem do convívio compartilhado.
Partindo do vídeo-retrato Eye to Eye, que registra o ato mais simples de começar a conhecer o outro — olhar um ao outro — desenvolvi, de Side:A a Do Outro Lado da Porta (Side:D), instalações que revelam, de maneira multifacetada, as relações e situações que surgem quando pessoas se colocam frente a frente.

A instalação em vídeo de quatro canais Eye to Eye, Side:E é a obra mais recente desta série.
Ela é composta por diversas cenas do Knots Art Festival at Colégio Sant’Ana — Ver, Desenhar, Tocar, Comer e, às vezes, Dançar! Um festival de arte que une a todos (realizado em 1 e 2 de novembro de 2025).

Ao contrário das iniciativas anteriores, que buscavam “levar as crianças para a comunidade”, desta vez realizamos uma nova experiência: “acolher a comunidade no Colégio Sant’Ana”.
O festival reuniu crianças e professores da escola, membros da comunidade brasileira ao redor do colégio, apoiadores, integrantes do coletivo ao qual pertenço, participantes de projetos artísticos anteriores, voluntários e visitantes interessados em conhecer a escola.
Os fragmentos desse processo coletivo são reorganizados e apresentados nesta instalação.

Com múltiplas telas surgindo simultaneamente, o público não é conduzido a uma única posição, mas se encontra imerso em uma rede de relações diversas.
No espaço expositivo e nos fones de ouvido, ouvem-se camadas de sons mixados: os sons criados por Oro Minkyeong, que veio da Coreia para conduzir a oficina sonora Pequenos Movimentos, Grandes Canções: Uma Floresta que Conecta; gravações realizadas durante uma semana de convivência com as crianças; sons da natureza de Shiga e do Lago Biwa; além de elementos sonoros de Eye to Eye, Side:A (2022) e das obras em vídeo projetadas nesta exposição.
A sobreposição desses sons faz com que as camadas de relações se expandam por todo o espaço.

Eye to Eye — olhar um ao outro — nunca pode ser realizado sozinho.
Criar um festival coletivamente, traçar um mural que ninguém poderia fazer sozinho e as muitas camadas de som e tempo acumuladas por tantas pessoas são tentativas de fazer emergir, como imagem e espaço, a própria condição em que os encontros continuam a acontecer.